Con la entrega de diplomas se clausuró la tarde del pasado sábado 27 de noviembre de 2010, en el Centro Cultural Sarao, el Taller de Pedagogía para la Danza y el Teatro, que ofreció este año el actor y bailarín Lucho Mueckay. Sentados: Andrea Brito, Cindy Cantos, Fernando Rodríguez. Parados: Pilar Mueckay, Camila Moncada, Lucho Mueckay e Irina Paredes
Nota en El Universo
martes, 30 de noviembre de 2010
lunes, 29 de noviembre de 2010
SARAO CIERRA INTENSA ACTIVIDAD DEL 2010
Para ello, prepara gala con grupo de danza internacional que fusiona flamenco, tango y música.
La Asociación Cultural Sarao, presidida por Lucho Mueckay, cierra la temporada 2010 con un extraordinario balance de diversa y fecunda actividad en su centro cultural, constituyéndose en uno de los espacios más prolífico de la ciudad y del país en lo que a gestión de las artes escénicas se refiere.
Desde febrero hasta este diciembre, gracias a una renovada coordinación administrativa y de programación y bajo el lema de una campaña bajo el slogan “NO ES LO MISMO SIN SARAO”, el intenso movimiento de este Centro Cultural hizo posible la presentación de más de 120 funciones de teatro, danza y música dirigidas para público adulto, de niños y estudiantil, con más de 30 agrupaciones nacionales e internacionales.
Danza
La danza contemporánea tuvo un lugar relevante: primero con la celebración de su día internacional para lo cual Sarao, con su propio elenco, realizó el concierto “Y sin embargo se mueve” con coreografías de Cindy Cantos, Nancy León y Lucho Mueckay.
En este marco, la Compañía Nacional de Danza fue una invitada especial.
El mismo día de la danza Sarao lanzó la campaña para lograr el Premio Eugenio Espejo para Esperanza Cruz, siendo el centro cultural la sede de aquella cruzada.
Otra de las invitadas especiales de teatro-danza que generó excelentes comentarios fue el estreno de “Cordeles del Tiempo” con la Fundación Mandrágora, dirigida por la guayaquileña Susana Nicolalde.
Por otro lado, Sarao fue la sede del II Festival Videodanza, impulsado por la Fundación Arig y que forma parte del Sistema Nacional de Festivales del Ministerio de Cultura;
Y, Cindy Cantos, maestra y bailarina de Sarao, representó a Guayaquil en Diálogos con la Danza organizado por El Apuntador y Fundación Arig.
Gloria Febres-Cordero, con su compañía Eptea, dio una función de gala con su espectáculo “Flamenco del corazón”.
Últimamente, Sarao alojó el taller Alas de la Danza, capítulo Canadá, con la presencia de la coreógrafa Freya Björg Olafson.
Teatro
El Centro Cultural Sarao fue el lugar escogido por algunas agrupaciones nacionales y locales para realizar sus estrenos:
Innovarte de Guayaquil lo hizo con “Amor o costumbre”, obra que después representó al Ecuador en el Festival Intercultural de Teatro en Bolivia, y después estrenó “Terror Urbano” en estilo de narración oral;
el grupo Artias de Guayaquil, estrenó la comedia “¿Y qué tal de sexo, Ana?”;
el grupo quiteño Ojo de agua, lo hizo con dos obras para adultos: “La comedia de las cosas”, y “Él, ella y ese perro”;
el colectivo teatral Arapos de Cuenca, lo hizo con su parodia política en clave de clown “Goolpe de estadio”.
Grupos internacionales de teatro también visitaron a Sarao; entre ellos:
Teatro de Papel desde Alemania, con “Caramba y Caray”, auspiciado por el Centro Ecuatoriano Alemán;
el grupo boliviano-polaco Entre dos aguas un teatro con una excelente obra sobre la migración llamada “Pass-port”;
desde Argentina llegó Inframundo con dos obras que combinaban títeres y clown: “La mala sangre de Drácula” y “El propietario”.
Hubo reposiciones de teatro con:
La agrupación cuencana Teatro del Cielo, pioneros de la técnica del Mimo Corporal, con “Luna de miel, lotra de sal”; y,
Clou, agrupación guayaquileña, repuso la obra clásica “La casa del qué dirán”.
Teatro para niños
El teatro para niños y teatro para toda la familia impulsados activamente por la programación de Sarao, fue una grata sorpresa del 2010 por la excelente acogida que tuvo en las tardes de los domingos:
El elenco de Sarao lo abrió con “Caracol y Colibrí en el valle del silencio”, obra ganadora del FAAL 2009;
Pulpo Teatro de Cuenca con la obra “Lucas y los fantasmas”;
José Rengifo con “Cuentos que no son cuentos”;
Anita von Buchwald, toda una tradición escénica de nuestra ciudad, con su compañía de títeres con la que ha deleitado ya a cuatro generaciones de espectadores; y,
Ojo de agua de Quito, con su “La realmente imaginaria historia de Cantuña”.
El humor
El monólogo de humor tuvo en Norma Lixta a uno de sus ya tradicionales exponentes con los clásicos: “De amor nadie se muere” y “Se acabó la Navidad…¿dónde fueron los pastores”, que además de Guayaquil hizo representaciones en Quito, Manta y Santo Domingo.
De Quito, llegó a estrenar en Sarao, la actriz María Beatriz Vergara con “Ser mamá y no morir en el intento”;
por otro lado, Daniel Machado con “A calzón quitado”.
Así como, la Fundación Narices Rojas que llenó sala con “Universo PARAlelo”. (sic)
La 5ª. Maratón del Humor es una de las actividades destacadas de Sarao que este año revivió con la presencia de importantes exponentes del país:
o Las Marujitas con “Monólogos de la vagina”;
o Daniel Machado con “Anatomía del chaulafán”;
o Raquel Rodríguez y Michy Zelaya con “Matambre”, ganadora del FAAL 2010;
o Cacho Gallegos con “Plush”; y
o Norma Lixta con “El Re-cuento”.
Cafetería “La 4ª Pared”
Con el fin de diversificar su oferta cultural al puerto, Sarao inauguró su cafetería cultural “La 4ª Pared”, en donde se realizaron eventos de pequeño formato como el lanzamiento de los libros:
“El proceso creativo en la comedia” del cubano Joel Sánchez; y
“La incautación de los Isaías” del guayaquileño Enrique Arosemena.
Además:
El concierto de música con Hanoi y don Benito, y
el monólogo “No hay mala suerte que por bien no venga” con Lucho Mueckay, en su personaje de Fatalicio Vaca.
Cineclub “La Moviola”
Sarao lanzó el piloto de un nuevo espacio para el cine alternativo llamado La Moviola, inaugurado por Santiago Toral y Ernesto Cevallos con su documental “Mucha mierda”; y continuado con el cineasta David Grijalva.
Laboratorio, taller y otras actividades escénicas
La formación de nuevos profesionales para el teatro y la danza contemporáneos siguió siendo parte de las actividades de Sarao, a través de su Laboratorio de Artes Escénicas, nivel 1, dictado por la mexicana Itzel Cuevas, el cubano Eduardo Muñoa, y Cindy Cantos y Lucho Mueckay, ambos de Sarao, teniendo como laboratoristas a Camila Moncada, Cindy Cantos, Cristina Mejía, Daniel Ortega, Hanoi Mueckay, Lenin Pava y Mirella Cercado. Y con el Primer Taller de Pedagogía para la Danza y el Teatro, avalado por la Subsecretaría Regional de Educación, dictado por Mueckay.
De igual manera, inauguramos la Feria del Libro de Guayaquil, con el ejercicio escénico Medardo y el joven poeta, guión de Bertha Díaz y Lucho Mueckay, con la actuación de Mueckay y Daniel Ortega.
Música
Schubert Ganchozo con su banda Bambú Ensamble celebró su quinto aniversario en Sarao, por otro lado, los cantautores Héctor Napolitano, Segovita y Guillermo Mosquera también fueron invitados especiales.
Del mismo modo lo hicieron otros grupos innovadores de música como Semilla, La Buena Compañía, Los Smokings, Astrofaro, Pasajero, Niñosaurios, y Bosque.
Otros festivales
En materia de festivales y encuentros, Sarao participó en la 7ª edición del Encuentro de Teatro Popular Entepola; en el Encuentro para niños Guaguas de Maíz; y en el 16º. Encuentro de la palabra Abrapalabra de Bucaramanga, Colombia.
Sarao cierra su programación de este año por todo lo alto, con un espectáculo internacional que fusiona el tango, el flamenco, la poesía y la música. Es la compañía Contratiempo, especialmente invitada desde España y Argentina, con su obra: “Lo que deja el viento”, interpretada por: Carolina Catalán Carabia, Gustavo Friedenberg y Gabriel Arango. Única función que se realizará este sábado 11 de diciembre, a las 21h00, en su teatro ubicado en la Kennedy Vieja, 1ª. Oeste 313 y Ave. Del Periodista.
La inmigración, la memoria y la diversidad son los ejes principales de esta propuesta, que reflexiona acerca de ésta y otras épocas, ciertos momentos fundamentales en el desarrollo y la construcción de la identidad, utilizando diferentes elementos para contar aquellas cosas que nos acompañan siempre…
La danza como lenguaje universal: flamenco como forma de expresión del exiliado, del que dejó su suelo e intenta a través del zapateo afirmarse a uno nuevo y gritar con esa otra voz que está vivo y que pertenece a algún lugar; el tango con su carga de nostalgia de un tiempo pasado, del encuentro entre personas, del abrazo desesperado que contiene. Movimientos cotidianos, ordinarios en oposición al lenguaje de la danza, finalmente somos seres comunes en el escenario y en la vida. Bailamos aquello que somos, y somos aquello que bailamos.
Datos de la compañía
Se constituye como tal en el año 2007. Desde entonces han trabajado en la elaboración de esta obra “Lo que deja el viento” que fue pre-estrenada en Buenos Aires en Noviembre del 2008 y luego en Madrid en mayo del 2009, seleccionada por el Festival DanzaPies y que cuenta con el auspicio de la Embajada Argentina en Madrid.
En Abril de 2009 fueron invitados al Miami Beach Dance Festival en los EEUU, donde se presentaron con mucho éxito. Asimismo, también fueron invitados a participar del “Encuentro 2009 Ciudadanías en escena”, organizado por la Universidad de Nueva York en la ciudad de Bogotá, Colombia. La comunidad de Madrid, a través de su programa “Ayudas a la movilidad internacional, Matadero Madrid 2009” otorgó un alto puntaje para la presentación de la compañía en dicho festival.
Han sido seleccionados por la “Convocatoria Artística Nacional” para presentarse y dictar seminarios intensivos en La Pampa, Argentina en 2010. Han participado en del II Festival Iberoamericano de Danza COCOA 2010 de la Ciudad de Buenos Aires y la misma obra ha sido invitada a participar de la II Bienal de Flamenco de Maracaibo 2011(Venezuela). Durante setiembre y octubre de 2010 realizan una gira de actuaciones por diferentes ciudades argentinas contando con el apoyo del INTeatro.
La compañía Contratiempo realiza también actuaciones en pequeño formato para tablaos, teatros pequeños y salas de fiesta desde el 2007 entre Argentina, España y Estados Unidos.
Entrada: $15 (descuento 50% 3ra. edad)
Reservas: 04-2295118 / 08-4968445 /08-0566218.
Entrevistas: 09-8017844
La Asociación Cultural Sarao, presidida por Lucho Mueckay, cierra la temporada 2010 con un extraordinario balance de diversa y fecunda actividad en su centro cultural, constituyéndose en uno de los espacios más prolífico de la ciudad y del país en lo que a gestión de las artes escénicas se refiere.
Desde febrero hasta este diciembre, gracias a una renovada coordinación administrativa y de programación y bajo el lema de una campaña bajo el slogan “NO ES LO MISMO SIN SARAO”, el intenso movimiento de este Centro Cultural hizo posible la presentación de más de 120 funciones de teatro, danza y música dirigidas para público adulto, de niños y estudiantil, con más de 30 agrupaciones nacionales e internacionales.
Danza
La danza contemporánea tuvo un lugar relevante: primero con la celebración de su día internacional para lo cual Sarao, con su propio elenco, realizó el concierto “Y sin embargo se mueve” con coreografías de Cindy Cantos, Nancy León y Lucho Mueckay.
En este marco, la Compañía Nacional de Danza fue una invitada especial.
El mismo día de la danza Sarao lanzó la campaña para lograr el Premio Eugenio Espejo para Esperanza Cruz, siendo el centro cultural la sede de aquella cruzada.
Otra de las invitadas especiales de teatro-danza que generó excelentes comentarios fue el estreno de “Cordeles del Tiempo” con la Fundación Mandrágora, dirigida por la guayaquileña Susana Nicolalde.
Por otro lado, Sarao fue la sede del II Festival Videodanza, impulsado por la Fundación Arig y que forma parte del Sistema Nacional de Festivales del Ministerio de Cultura;
Y, Cindy Cantos, maestra y bailarina de Sarao, representó a Guayaquil en Diálogos con la Danza organizado por El Apuntador y Fundación Arig.
Gloria Febres-Cordero, con su compañía Eptea, dio una función de gala con su espectáculo “Flamenco del corazón”.
Últimamente, Sarao alojó el taller Alas de la Danza, capítulo Canadá, con la presencia de la coreógrafa Freya Björg Olafson.
Teatro
El Centro Cultural Sarao fue el lugar escogido por algunas agrupaciones nacionales y locales para realizar sus estrenos:
La agrupación Arawa lo hizo con “Soliloquio Épico Coral”;
Teatro Ensayo Gestus de Guayaquil estrenó “Las Pericas”, que, además, contó con la visita de su autor cubano Nicolás Dorr;
Innovarte de Guayaquil lo hizo con “Amor o costumbre”, obra que después representó al Ecuador en el Festival Intercultural de Teatro en Bolivia, y después estrenó “Terror Urbano” en estilo de narración oral;
el grupo Artias de Guayaquil, estrenó la comedia “¿Y qué tal de sexo, Ana?”;
el grupo quiteño Ojo de agua, lo hizo con dos obras para adultos: “La comedia de las cosas”, y “Él, ella y ese perro”;
el colectivo teatral Arapos de Cuenca, lo hizo con su parodia política en clave de clown “Goolpe de estadio”.
Grupos internacionales de teatro también visitaron a Sarao; entre ellos:
Teatro de Papel desde Alemania, con “Caramba y Caray”, auspiciado por el Centro Ecuatoriano Alemán;
el grupo boliviano-polaco Entre dos aguas un teatro con una excelente obra sobre la migración llamada “Pass-port”;
desde Argentina llegó Inframundo con dos obras que combinaban títeres y clown: “La mala sangre de Drácula” y “El propietario”.
Hubo reposiciones de teatro con:
La agrupación cuencana Teatro del Cielo, pioneros de la técnica del Mimo Corporal, con “Luna de miel, lotra de sal”; y,
Clou, agrupación guayaquileña, repuso la obra clásica “La casa del qué dirán”.
Teatro para niños
El teatro para niños y teatro para toda la familia impulsados activamente por la programación de Sarao, fue una grata sorpresa del 2010 por la excelente acogida que tuvo en las tardes de los domingos:
El elenco de Sarao lo abrió con “Caracol y Colibrí en el valle del silencio”, obra ganadora del FAAL 2009;
Pulpo Teatro de Cuenca con la obra “Lucas y los fantasmas”;
José Rengifo con “Cuentos que no son cuentos”;
Anita von Buchwald, toda una tradición escénica de nuestra ciudad, con su compañía de títeres con la que ha deleitado ya a cuatro generaciones de espectadores; y,
Ojo de agua de Quito, con su “La realmente imaginaria historia de Cantuña”.
El humor
El monólogo de humor tuvo en Norma Lixta a uno de sus ya tradicionales exponentes con los clásicos: “De amor nadie se muere” y “Se acabó la Navidad…¿dónde fueron los pastores”, que además de Guayaquil hizo representaciones en Quito, Manta y Santo Domingo.
De Quito, llegó a estrenar en Sarao, la actriz María Beatriz Vergara con “Ser mamá y no morir en el intento”;
por otro lado, Daniel Machado con “A calzón quitado”.
Así como, la Fundación Narices Rojas que llenó sala con “Universo PARAlelo”. (sic)
La 5ª. Maratón del Humor es una de las actividades destacadas de Sarao que este año revivió con la presencia de importantes exponentes del país:
o Las Marujitas con “Monólogos de la vagina”;
o Daniel Machado con “Anatomía del chaulafán”;
o Raquel Rodríguez y Michy Zelaya con “Matambre”, ganadora del FAAL 2010;
o Cacho Gallegos con “Plush”; y
o Norma Lixta con “El Re-cuento”.
Cafetería “La 4ª Pared”
Con el fin de diversificar su oferta cultural al puerto, Sarao inauguró su cafetería cultural “La 4ª Pared”, en donde se realizaron eventos de pequeño formato como el lanzamiento de los libros:
“El proceso creativo en la comedia” del cubano Joel Sánchez; y
“La incautación de los Isaías” del guayaquileño Enrique Arosemena.
Además:
El concierto de música con Hanoi y don Benito, y
el monólogo “No hay mala suerte que por bien no venga” con Lucho Mueckay, en su personaje de Fatalicio Vaca.
Cineclub “La Moviola”
Sarao lanzó el piloto de un nuevo espacio para el cine alternativo llamado La Moviola, inaugurado por Santiago Toral y Ernesto Cevallos con su documental “Mucha mierda”; y continuado con el cineasta David Grijalva.
Laboratorio, taller y otras actividades escénicas
La formación de nuevos profesionales para el teatro y la danza contemporáneos siguió siendo parte de las actividades de Sarao, a través de su Laboratorio de Artes Escénicas, nivel 1, dictado por la mexicana Itzel Cuevas, el cubano Eduardo Muñoa, y Cindy Cantos y Lucho Mueckay, ambos de Sarao, teniendo como laboratoristas a Camila Moncada, Cindy Cantos, Cristina Mejía, Daniel Ortega, Hanoi Mueckay, Lenin Pava y Mirella Cercado. Y con el Primer Taller de Pedagogía para la Danza y el Teatro, avalado por la Subsecretaría Regional de Educación, dictado por Mueckay.
De igual manera, inauguramos la Feria del Libro de Guayaquil, con el ejercicio escénico Medardo y el joven poeta, guión de Bertha Díaz y Lucho Mueckay, con la actuación de Mueckay y Daniel Ortega.
Música
Schubert Ganchozo con su banda Bambú Ensamble celebró su quinto aniversario en Sarao, por otro lado, los cantautores Héctor Napolitano, Segovita y Guillermo Mosquera también fueron invitados especiales.
Del mismo modo lo hicieron otros grupos innovadores de música como Semilla, La Buena Compañía, Los Smokings, Astrofaro, Pasajero, Niñosaurios, y Bosque.
Otros festivales
En materia de festivales y encuentros, Sarao participó en la 7ª edición del Encuentro de Teatro Popular Entepola; en el Encuentro para niños Guaguas de Maíz; y en el 16º. Encuentro de la palabra Abrapalabra de Bucaramanga, Colombia.
FUNCIÓN DE GALA PARA CERRAR EL AÑO
Sarao cierra su programación de este año por todo lo alto, con un espectáculo internacional que fusiona el tango, el flamenco, la poesía y la música. Es la compañía Contratiempo, especialmente invitada desde España y Argentina, con su obra: “Lo que deja el viento”, interpretada por: Carolina Catalán Carabia, Gustavo Friedenberg y Gabriel Arango. Única función que se realizará este sábado 11 de diciembre, a las 21h00, en su teatro ubicado en la Kennedy Vieja, 1ª. Oeste 313 y Ave. Del Periodista.
La inmigración, la memoria y la diversidad son los ejes principales de esta propuesta, que reflexiona acerca de ésta y otras épocas, ciertos momentos fundamentales en el desarrollo y la construcción de la identidad, utilizando diferentes elementos para contar aquellas cosas que nos acompañan siempre…
La danza como lenguaje universal: flamenco como forma de expresión del exiliado, del que dejó su suelo e intenta a través del zapateo afirmarse a uno nuevo y gritar con esa otra voz que está vivo y que pertenece a algún lugar; el tango con su carga de nostalgia de un tiempo pasado, del encuentro entre personas, del abrazo desesperado que contiene. Movimientos cotidianos, ordinarios en oposición al lenguaje de la danza, finalmente somos seres comunes en el escenario y en la vida. Bailamos aquello que somos, y somos aquello que bailamos.
Datos de la compañía
Se constituye como tal en el año 2007. Desde entonces han trabajado en la elaboración de esta obra “Lo que deja el viento” que fue pre-estrenada en Buenos Aires en Noviembre del 2008 y luego en Madrid en mayo del 2009, seleccionada por el Festival DanzaPies y que cuenta con el auspicio de la Embajada Argentina en Madrid.
En Abril de 2009 fueron invitados al Miami Beach Dance Festival en los EEUU, donde se presentaron con mucho éxito. Asimismo, también fueron invitados a participar del “Encuentro 2009 Ciudadanías en escena”, organizado por la Universidad de Nueva York en la ciudad de Bogotá, Colombia. La comunidad de Madrid, a través de su programa “Ayudas a la movilidad internacional, Matadero Madrid 2009” otorgó un alto puntaje para la presentación de la compañía en dicho festival.
Han sido seleccionados por la “Convocatoria Artística Nacional” para presentarse y dictar seminarios intensivos en La Pampa, Argentina en 2010. Han participado en del II Festival Iberoamericano de Danza COCOA 2010 de la Ciudad de Buenos Aires y la misma obra ha sido invitada a participar de la II Bienal de Flamenco de Maracaibo 2011(Venezuela). Durante setiembre y octubre de 2010 realizan una gira de actuaciones por diferentes ciudades argentinas contando con el apoyo del INTeatro.
La compañía Contratiempo realiza también actuaciones en pequeño formato para tablaos, teatros pequeños y salas de fiesta desde el 2007 entre Argentina, España y Estados Unidos.
Entrada: $15 (descuento 50% 3ra. edad)
Reservas: 04-2295118 / 08-4968445 /08-0566218.
Entrevistas: 09-8017844
jueves, 4 de noviembre de 2010
IMPUESTOS MUNICIPALES A ESPECTÁCULOS
El Centro Cultural Sarao, al ser un organismo sin fines de lucro, obtiene una exoneración de pago de impuestos por espectáculos donde el 100% de los actores y bailarines participantes sean de nacionalidad ecuatoriana.
Si la puesta en escena incluye al menos un actor o bailarín extranjero aunque tenga 30 años viviendo en el país, como es el caso por ejemplo de Prisca Bustamante, se considera que el espectáculo es internacional y por tanto debe pagar 20% por adelantado de la taquilla total.
Un ejemplo
Sarao tiene capacidad para 120 sillas. Veamos un ejemplo para el grupo cuencano Teatro del Cielo, integrado por Martín Peña, ecuatoriano, y su esposa Janet Gómez, cubana con cédula de identidad ecuatoriana, ambos residentes en Cuenca y que ya han sido invitados por nuestro Centro Cultural.
Si se presentan por 3 días que es lo ordinario para una temporada de jueves, viernes y sábado, serían 360 butacas. Si el boleto se vende a $8, el Municipio calcula que el 20% de toda la taquilla de los tres días es US$576, y ése es el valor que el grupo debe pagarle al Municipio por adelantado para que otorgue el permiso respectivo para dar sus tres funciones.
¿Qué pasa si la sala no se llena y no se venden las 360 butacas? Debemos probar cuántas se vendieron y sobre eso realizar una liquidación de cuánto realmente se debe pagar por impuesto municipal, acercarse con la documentación respectiva y volver a hacer el trámite para que el Municipio entregue "el vuelto", por así llamarle.
Varias preguntas surgen
Si muchas veces nuestro Centro Cultural carece de ese dinero para pagar por anticipado ¿Algún grupo experimental de teatro y danza tiene para dar esa cantidad? Sólo ocurre con las producciones con fines de lucro, no así con aquellos montajes que son casi por amor al arte y "entre-todos-hicimos-una-vaca".
Para artistas que llevan años en nuestra ciudad como Bernardo Menéndez, de Teatro Gestus, como Prisca Bustamante o como Itzel Cuevas ¿Por qué no se les reconoce sus años viviendo y aportando con sus impuestos (porque todos ellos tienen RUC, facturan y son objeto de retenciones de iva y de renta) y se les concede una excepción en el pago del 20% del impuesto (10% para la JBG y 10% para el Municipio)?
Definitivamente los espectáculos internacionales tienen subgéneros. ¿Se puede hacer una deferencia para aquellos espectáculos donde el lucro no es el objetivo principal? Porque definitivamente "La Ilustre Desconocida" de Plan B, con Itzel Cuevas, un poético unipersonal basado en un libro de Saramago, no puede ser considerado igual que un espectáculo dado por Marc Anthony, para dar un ejemplo simple.
Hechos
Desde Junio del 2010 existe una ordenanza municipal que se rebaja el 75% los valores del impuesto al Municipio.... siempre y cuando se compruebe que el evento significa un elevado "beneficio turístico, de promoción internacional o de importante inversión". O sea, el montaje debe comprobar a la Comisión el verdadero fin de lucro. Ya con ello las artes escénicas internacionales experimentales no tienen cabida en esta reducción.
Si uno llama por teléfono a Espectáculos del Municipio, comprueba que el 20% se mantiene, lo que baja un 75% es el valor total al que se le aplica el 20%, al final de todo.
Si uno recuerda el espectáculo de Soda Stereo del 2007, cuando había la ordenanza de reducir a un 60%, la productora demostró que los vuelos internacionales colapsaron porque vinieron de otros países para el espectáculo en Guayaquil... pero no obtuvieron la reducción. Así que obtener ese descuento sigue siendo una lotería.
La capital
En Quito, los impuestos llegan al 13%, pero un espectáculo en Guayaquil puede llegar a pagar 40% de impuestos. Luego, no nos asombremos que haya mayores eventos en la capital, si sumamos a que en Quito hay una cultura de espectáculo muy diverso, existen fundaciones, espacios y teatros alrededor del Municipio y en la ciudad que generan una cartelera permanente de espectáculos en vivo.
Y finalmente la última pregunta ¿cuál es el objetivo de este impuesto municipal entonces?
Son muchas preguntas y sugerencias que habría que hacer a la Comisión de Espectáculos del Municipio.
Sarao hasta la fecha ha gestionado cada permiso municipal con transparencia, y con mucho sacrificio en todos los casos porque al ser una entidad sin fines de lucro, no tenemos un flujo para pagar esta garantía, porque finalmente eso termina siendo este impuesto... una garantía.
Alguien dirá entonces ¿y si la entrada es gratis? Pues ahí no es necesario solicitar permiso municipal, pero entonces habría que buscar auspicios para pagarle un caché
Para terminar enlistaré grupos ecuatorianos que quisiéramos programar en nuestra sala pero deben pagar este impuesto:
Muégano
Malayerba
Plan B
Teatro del Cielo
Teatro Brujo
Tr3s
Martha Ormaza
Inframundo
Gestus
Simurgh
Cristoph Baumann
menteAtenta,
Si la puesta en escena incluye al menos un actor o bailarín extranjero aunque tenga 30 años viviendo en el país, como es el caso por ejemplo de Prisca Bustamante, se considera que el espectáculo es internacional y por tanto debe pagar 20% por adelantado de la taquilla total.
Un ejemplo
Sarao tiene capacidad para 120 sillas. Veamos un ejemplo para el grupo cuencano Teatro del Cielo, integrado por Martín Peña, ecuatoriano, y su esposa Janet Gómez, cubana con cédula de identidad ecuatoriana, ambos residentes en Cuenca y que ya han sido invitados por nuestro Centro Cultural.
Si se presentan por 3 días que es lo ordinario para una temporada de jueves, viernes y sábado, serían 360 butacas. Si el boleto se vende a $8, el Municipio calcula que el 20% de toda la taquilla de los tres días es US$576, y ése es el valor que el grupo debe pagarle al Municipio por adelantado para que otorgue el permiso respectivo para dar sus tres funciones.
¿Qué pasa si la sala no se llena y no se venden las 360 butacas? Debemos probar cuántas se vendieron y sobre eso realizar una liquidación de cuánto realmente se debe pagar por impuesto municipal, acercarse con la documentación respectiva y volver a hacer el trámite para que el Municipio entregue "el vuelto", por así llamarle.
Varias preguntas surgen
Si muchas veces nuestro Centro Cultural carece de ese dinero para pagar por anticipado ¿Algún grupo experimental de teatro y danza tiene para dar esa cantidad? Sólo ocurre con las producciones con fines de lucro, no así con aquellos montajes que son casi por amor al arte y "entre-todos-hicimos-una-vaca".
Para artistas que llevan años en nuestra ciudad como Bernardo Menéndez, de Teatro Gestus, como Prisca Bustamante o como Itzel Cuevas ¿Por qué no se les reconoce sus años viviendo y aportando con sus impuestos (porque todos ellos tienen RUC, facturan y son objeto de retenciones de iva y de renta) y se les concede una excepción en el pago del 20% del impuesto (10% para la JBG y 10% para el Municipio)?
Definitivamente los espectáculos internacionales tienen subgéneros. ¿Se puede hacer una deferencia para aquellos espectáculos donde el lucro no es el objetivo principal? Porque definitivamente "La Ilustre Desconocida" de Plan B, con Itzel Cuevas, un poético unipersonal basado en un libro de Saramago, no puede ser considerado igual que un espectáculo dado por Marc Anthony, para dar un ejemplo simple.
Hechos
Desde Junio del 2010 existe una ordenanza municipal que se rebaja el 75% los valores del impuesto al Municipio.... siempre y cuando se compruebe que el evento significa un elevado "beneficio turístico, de promoción internacional o de importante inversión". O sea, el montaje debe comprobar a la Comisión el verdadero fin de lucro. Ya con ello las artes escénicas internacionales experimentales no tienen cabida en esta reducción.
Si uno llama por teléfono a Espectáculos del Municipio, comprueba que el 20% se mantiene, lo que baja un 75% es el valor total al que se le aplica el 20%, al final de todo.
Si uno recuerda el espectáculo de Soda Stereo del 2007, cuando había la ordenanza de reducir a un 60%, la productora demostró que los vuelos internacionales colapsaron porque vinieron de otros países para el espectáculo en Guayaquil... pero no obtuvieron la reducción. Así que obtener ese descuento sigue siendo una lotería.
La capital
En Quito, los impuestos llegan al 13%, pero un espectáculo en Guayaquil puede llegar a pagar 40% de impuestos. Luego, no nos asombremos que haya mayores eventos en la capital, si sumamos a que en Quito hay una cultura de espectáculo muy diverso, existen fundaciones, espacios y teatros alrededor del Municipio y en la ciudad que generan una cartelera permanente de espectáculos en vivo.
Y finalmente la última pregunta ¿cuál es el objetivo de este impuesto municipal entonces?
Son muchas preguntas y sugerencias que habría que hacer a la Comisión de Espectáculos del Municipio.
Sarao hasta la fecha ha gestionado cada permiso municipal con transparencia, y con mucho sacrificio en todos los casos porque al ser una entidad sin fines de lucro, no tenemos un flujo para pagar esta garantía, porque finalmente eso termina siendo este impuesto... una garantía.
Alguien dirá entonces ¿y si la entrada es gratis? Pues ahí no es necesario solicitar permiso municipal, pero entonces habría que buscar auspicios para pagarle un caché
Para terminar enlistaré grupos ecuatorianos que quisiéramos programar en nuestra sala pero deben pagar este impuesto:
Muégano
Malayerba
Plan B
Teatro del Cielo
Teatro Brujo
Tr3s
Martha Ormaza
Inframundo
Gestus
Simurgh
Cristoph Baumann
menteAtenta,
jueves, 9 de septiembre de 2010
Quién hace teatro en Guayaquil
Hace unos días asistí a una rueda de prensa sobre las Redes Culturales que está promocionando y apoyando la Subsecretaría de Cultura para Guayas (Playas, Milagro, etc) y otras provincias. Si entendí bien, el marco es la Región 5, según la nueva distribución administrativa de las regiones en Ecuador.
- Si fue un error la invitación que recibimos pues bienvenida sea porque pudimos enterarnos de otras actividades escénicas más allá del prisma urbano que usamos para todo, sin darnos cuenta.
- Fue refrescante ver y saber de otras actividades incipientes. Lo rural también existe... parodiando a JMSerrat!
Pero, ¿quién decide qué es teatro? ¿quién hace teatro? Me resisto a creer que la respuesta solo provenga de los teatristas. Una amiga querida de Sarao a su regreso mencionó lo asombrada que estaba de ver la división que existe en nuestro ámbito.
Eso es parte de la maduración de este arte. Es mi opinión. No puedo ni debo opinar por quienes piensan lo opuesto. Pero siempre estaré en desacuerdo con la visión elitista del arte. Porque eso es una trampa ideológica, finalmente que le hace el juego a los grupos de poder acostumbrados al cortoplacismo, que sugieren que las artes elevadas (no sé si exista eso pero ya entienden a qué se refiere ese término) no son para los de baja condición cultural. Al contrario.
(Bueno, sí ha habido grupos de poder en la historia de la humanidad que tiraban para el largo plazo... si no, no habría lo que hoy llamamos Primer Mundo, claro, otra cosa es... a qué costo, o no existirían las Matemáticas como ciencia, etc.).
No voy a nombrarlos porque seguro me olvidaría de algunos, pero creo que muchos hacen teatro en Guayaquil, pero es el público y la posteridad quienes decide si finalmente eso es arte o no. El teatrista debe estar enfrascado en otras preguntas.... que lo lleven a esa investigación permanente de la creación.
Hoy vi la luz.
Hoy vi la luz.
menteTeatral,
Pilar Mueckay
miércoles, 21 de julio de 2010
Taller de Stand Up Comedy con Lucho Mueckay
SARAO y HUMOR SAPIENS organizan este "TALLER DE STAND UP COMEDY"
MAESTRO: Lucho Mueckay
INICIO: AGOSTO 20, ocho sesiones de 3 horas, todos los viernes a las 19h00
INSCRIPCIONES: Centro Cultural Sarao, Kennedy Vieja, Calle 1ra Oeste 313 y Av. del Periodista.
VALOR: $120
CUPO LÍMITE: 20 personas
Se aceptan tarjetas de crédito.
MAESTRO: Lucho Mueckay
INICIO: AGOSTO 20, ocho sesiones de 3 horas, todos los viernes a las 19h00
INSCRIPCIONES: Centro Cultural Sarao, Kennedy Vieja, Calle 1ra Oeste 313 y Av. del Periodista.
VALOR: $120
CUPO LÍMITE: 20 personas
Se aceptan tarjetas de crédito.
Preguntas más frecuentes de ustedes para Sarao
¿Dónde se presenta la Profesora Norma Lixta, con su charla "De Amor Nadie se Muere", interpretada por Lucho Mueckay este sábado 24 a las 16h00? Será en Milagro, no en Babahoyo. Aunque sí es verdad que es su primera vez en esa ciudad.
¿Es gratis? Este evento así como el del viernes 23 a las 19h00 en la Concha Acústica Stella Maris, en el Guasmo Sur-Guayaquil, son gratuitos.
¿Puedo asistir al pre-estreno este Jueves 22 de "Las Pericas con el grupo Gestus, en el Teatro Sarao? Sólo si tiene una invitación. Habrá bocaditos y vino, así como mojitos gratis (éstos gracias a Ron San Miguel). Aunque aún no sabemos en qué orden :-) Pero eso no importa, porque Ud. irá por ver teatro, no tanto por picar y tomar ¿verdad?
¿Volverán a dar mojitos gratis? Este Viernes 23 en el Estreno de "Las Pericas" con el grupo Gestus, en el Teatro Sarao, sí habrá los mojitos gratis gracias a la cortesía de Ron San Miguel. Entradas a la venta desde ahora.
¿Cuándo van a aceptar en Sarao todas las tarjetas? Desde ahora :-).
¿Han bajado las entradas a la obra de teatro para niños? Adultos: $7, Niños y 3ra edad: $3,50. Este Domingo 25 vuelve la obra "Caracol y colibrí en el valle del silencio" con una rebaja de precios en las entradas, por motivo de las fiestas julianas.
¿Puedo reservar a cualquiera de las funciones en Sarao? Claro 2295118, Movistar 084968445, Porta 080566218
Y no hemos cambiado al responsable de enviar la información. Se ha superado ¿no?
Gracias por confiar en Sarao.
¿Es gratis? Este evento así como el del viernes 23 a las 19h00 en la Concha Acústica Stella Maris, en el Guasmo Sur-Guayaquil, son gratuitos.
¿Puedo asistir al pre-estreno este Jueves 22 de "Las Pericas con el grupo Gestus, en el Teatro Sarao? Sólo si tiene una invitación. Habrá bocaditos y vino, así como mojitos gratis (éstos gracias a Ron San Miguel). Aunque aún no sabemos en qué orden :-) Pero eso no importa, porque Ud. irá por ver teatro, no tanto por picar y tomar ¿verdad?
¿Volverán a dar mojitos gratis? Este Viernes 23 en el Estreno de "Las Pericas" con el grupo Gestus, en el Teatro Sarao, sí habrá los mojitos gratis gracias a la cortesía de Ron San Miguel. Entradas a la venta desde ahora.
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¿Han bajado las entradas a la obra de teatro para niños? Adultos: $7, Niños y 3ra edad: $3,50. Este Domingo 25 vuelve la obra "Caracol y colibrí en el valle del silencio" con una rebaja de precios en las entradas, por motivo de las fiestas julianas.
¿Puedo reservar a cualquiera de las funciones en Sarao? Claro 2295118, Movistar 084968445, Porta 080566218
Y no hemos cambiado al responsable de enviar la información. Se ha superado ¿no?
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Entepola Ecuador 2010
Tomado de la edición El Universo
La séptima edición del Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (Entepola) de Ecuador se inicia hoy con la presentación del grupo boliviano Entre Dos Aguas Un Teatro.
La función se desarrolla a las 19:00 en la Casa del Arawa, situada en Chile y Chiriboga, junto a la Casona Universitaria, uno de los tres espacios en Guayaquil para el encuentro teatral. El valor de la entrada es de $ 5. Esta es la única jornada que tiene costo, pues el resto de la programación es gratuito.
La cita se desarrollará hasta el próximo 25 de julio también en el parque Stella Maris, en el Guasmo sur, y en su concha acústica. Asimismo, se organizaron presentaciones en Milagro y Daule. En el primer lugar, la compañía ecuatoriana Pulpo Teatro inaugurará mañana, a las 18:00, el festival.
Por Ecuador participarán los grupos Narices Rojas, Plan B, Arawa, Pulpo Teatro, así como Lucho Mueckay, Daysi Sánchez y Josie Cáceres. De Colombia intervendrá la compañía Rayuela Teatro y Títeres.
Por día y desde mañana, en el parque Stella Maris (Guasmo sur) y en su concha acústica se ofrecerán dos funciones. La primera será a las 18:00 y la siguiente, a las 19:00.
Dentro de la séptima edición se dictarán desde mañana dos talleres gratuitos. Uno de ellos es el de Edward Huayamabe, que es un curso sobre tai chi, de 09:00 a 12:00. El otro, de María Coba, se llama ‘Aproximaciones acerca del entrenamiento corporal y el juego teatral’, y será de 15:00 a 19:00. El primero es en el parque Stella Maris y el segundo en Mi Cometa (detrás del parque, coop. Mariuxi Febres-Cordero, Guasmo sur).
La séptima edición del Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (Entepola) de Ecuador se inicia hoy con la presentación del grupo boliviano Entre Dos Aguas Un Teatro.
La función se desarrolla a las 19:00 en la Casa del Arawa, situada en Chile y Chiriboga, junto a la Casona Universitaria, uno de los tres espacios en Guayaquil para el encuentro teatral. El valor de la entrada es de $ 5. Esta es la única jornada que tiene costo, pues el resto de la programación es gratuito.
La cita se desarrollará hasta el próximo 25 de julio también en el parque Stella Maris, en el Guasmo sur, y en su concha acústica. Asimismo, se organizaron presentaciones en Milagro y Daule. En el primer lugar, la compañía ecuatoriana Pulpo Teatro inaugurará mañana, a las 18:00, el festival.
Por Ecuador participarán los grupos Narices Rojas, Plan B, Arawa, Pulpo Teatro, así como Lucho Mueckay, Daysi Sánchez y Josie Cáceres. De Colombia intervendrá la compañía Rayuela Teatro y Títeres.
Por día y desde mañana, en el parque Stella Maris (Guasmo sur) y en su concha acústica se ofrecerán dos funciones. La primera será a las 18:00 y la siguiente, a las 19:00.
Dentro de la séptima edición se dictarán desde mañana dos talleres gratuitos. Uno de ellos es el de Edward Huayamabe, que es un curso sobre tai chi, de 09:00 a 12:00. El otro, de María Coba, se llama ‘Aproximaciones acerca del entrenamiento corporal y el juego teatral’, y será de 15:00 a 19:00. El primero es en el parque Stella Maris y el segundo en Mi Cometa (detrás del parque, coop. Mariuxi Febres-Cordero, Guasmo sur).
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