martes, 30 de marzo de 2010
DONACIÓN DE SARAO A HAITÍ
El Centro Cultural SARAO, a través de la cuenta del Consulado de Haití y con la Cruz Roja de Ecuador donó parte de la taquilla recaudada en la última temporada de Norma Lixta. Agradecemos mucho a quienes hicieron posible esto asistiendo a nuestro teatro.
lunes, 29 de marzo de 2010
DOCUMENTAL DE SANTIAGO TORAL Y ERNESTO CEVALLOS
Mucha Mierda: Una denuncia audiovisual por más y mejor Teatro en Ecuador
Mucha mierda es el nombre de la propuesta audiovisual del novel realizador ecuatoriano Santiago Toral; un documental que reúne el talento de reconocidos creadores de teatro quienes, unidos a la denuncia de Toral, le quieren decir -y le piden- al país que los tiempos deben de cambiar en cuanto a hacer más y mejor arte.
Para Toral, la realidad en el medio ecuatoriano debería dar más cabida al teatro local. Hacer teatro en Ecuador debería ser mucho más impulsado, según critica. Y son los gestores culturales y las entidades culturales públicas locales quienes deberían cambiar esta realidad, agrega.
En esa línea, justamente el joven realizador enfatiza que el documental "analiza de manera crítica la gestión cultural en Guayaquil, a través de sus propios encargados y desde la mirada de cinco teatristas de la ciudad, quienes luchan por salir adelante, ya que el teatro no es una actividad importante dentro de las entidades culturales públicas locales".
Los artistas y pensadores críticos que son los "actores en busca de un gestor" en el documental: Santiago Roldós, Marina Salvarezza, Lucho Mueckay, Augusto Enríquez y María Coba.
El documental, cuyas grabaciones tomaron alrededor de 7 meses, es "un medio para tratar de concienciar en la gente la promoción que el potencial del arte ecuatoriano debería tener", puntualiza Toral. "El teatro en Ecuador es un campo que no ha tenido la importancia que debería", agrega enfático.
Sobre el desarrollo del documental en sí, detalla que existen dos vertientes: una investigativa, en la que se verán entrevistas y análisis, y otra en la que se mostrará el recorrido de los actores y sus personajes en la historia.
Iniciado como un proyecto de tesis para su licenciatura en Comunicación Audivisual, Mucha mierda (frase coloquial utilizada a menudo en la jerga teatral) será el primero de tres documentales cuyas historias estarán interconectadas. Este primer documental "es realmente un primer acto", explica el director de este trabajo, quien comenta encontrarse paralelamente trabajando en un cortometraje que verá la luz entre mayo y junio de este año.
De su experiencia tras haber trabajado con los actores del documental, quienes son colegas y amigos cercanos, Toral destaca de manera especial el incansable espíritu de María, Augusto, Lucho y Marina, y la visión crítica y discurso frontal de Santiago Roldós. "El haber trabajado con teatristas y artistas así de dedicados es lo que me mantuvo motivado todo el tiempo y de lo que aprendí mucho", añade.
Esta realización fue co-dirigida por Ernesto Cevallos y su edición y musicalización fueron realizadas por Eddie Chiang. Jazmín Erazo estuvo a cargo del diseño gráfico.
El documental Mucha mierda se exhibe en Guayaquil con entrada libre este viernes 26 a las 19h00 en Teatro Sarao (Kennedy Vieja, Calle 1ra Oeste #313 y Av. Del Periodista).
Mucha mierda es el nombre de la propuesta audiovisual del novel realizador ecuatoriano Santiago Toral; un documental que reúne el talento de reconocidos creadores de teatro quienes, unidos a la denuncia de Toral, le quieren decir -y le piden- al país que los tiempos deben de cambiar en cuanto a hacer más y mejor arte.
Para Toral, la realidad en el medio ecuatoriano debería dar más cabida al teatro local. Hacer teatro en Ecuador debería ser mucho más impulsado, según critica. Y son los gestores culturales y las entidades culturales públicas locales quienes deberían cambiar esta realidad, agrega.
En esa línea, justamente el joven realizador enfatiza que el documental "analiza de manera crítica la gestión cultural en Guayaquil, a través de sus propios encargados y desde la mirada de cinco teatristas de la ciudad, quienes luchan por salir adelante, ya que el teatro no es una actividad importante dentro de las entidades culturales públicas locales".
Los artistas y pensadores críticos que son los "actores en busca de un gestor" en el documental: Santiago Roldós, Marina Salvarezza, Lucho Mueckay, Augusto Enríquez y María Coba.
El documental, cuyas grabaciones tomaron alrededor de 7 meses, es "un medio para tratar de concienciar en la gente la promoción que el potencial del arte ecuatoriano debería tener", puntualiza Toral. "El teatro en Ecuador es un campo que no ha tenido la importancia que debería", agrega enfático.
Sobre el desarrollo del documental en sí, detalla que existen dos vertientes: una investigativa, en la que se verán entrevistas y análisis, y otra en la que se mostrará el recorrido de los actores y sus personajes en la historia.
Iniciado como un proyecto de tesis para su licenciatura en Comunicación Audivisual, Mucha mierda (frase coloquial utilizada a menudo en la jerga teatral) será el primero de tres documentales cuyas historias estarán interconectadas. Este primer documental "es realmente un primer acto", explica el director de este trabajo, quien comenta encontrarse paralelamente trabajando en un cortometraje que verá la luz entre mayo y junio de este año.
De su experiencia tras haber trabajado con los actores del documental, quienes son colegas y amigos cercanos, Toral destaca de manera especial el incansable espíritu de María, Augusto, Lucho y Marina, y la visión crítica y discurso frontal de Santiago Roldós. "El haber trabajado con teatristas y artistas así de dedicados es lo que me mantuvo motivado todo el tiempo y de lo que aprendí mucho", añade.
Esta realización fue co-dirigida por Ernesto Cevallos y su edición y musicalización fueron realizadas por Eddie Chiang. Jazmín Erazo estuvo a cargo del diseño gráfico.
El documental Mucha mierda se exhibe en Guayaquil con entrada libre este viernes 26 a las 19h00 en Teatro Sarao (Kennedy Vieja, Calle 1ra Oeste #313 y Av. Del Periodista).
sábado, 27 de marzo de 2010
MUCHA MIERDA
MUCHA MIERDA
Mucha MIERDA , documental expuesto por Santiago Toral y Ernerto Ceballos. Pudimos observar esa MUCHA MIERDA de empuje de los consagrados gestores del teatro de Guayaquil , ese grito grupal que lanzan antes de salir a la tarima, entre la desesperación de ser vistos y si se puede ser aplaudidos.
Productores-teatreros consagrados que siguen recorriendo el camino de la burocracia, desestimando el valor al "apoyo" tantas veces ofrecido por el estado , quedando claro que cuando éste dice " APOYO AL ARTE" quiere decir MUERA EL ARTE y no estorbe .
¿ Que tienen en común Sarao, Teatro Experimental Guayaquil, Kurombos , Arawa, Muégano y los demás que no fueron mencionados , el que más recuerdo Gestus ? Conocen de antemano las trabas gubernamentales . Han sido los primeros de tocar, pedir y empujar (Cada quien en su estilo) la "PUERTA" a los gobiernos de turnos para facilitar y poner en alto sus presentaciones , sujetándose el antifaz de la prudencia, de la risa sarcástica , de la amistad interesada y muchos otros complementos que faciliten salir al escenario y poder mostrar sus historias a un público que poco o nada le importa el trabajo del ARTISTA en esta ciudad. Rescato una frase que dice en el documental Augusto Enriquez :"El no tenerlo TODO es lo que hace que sigamos adelante" . Y el tiempo lo ha demostrado.
El teatro guayaquileño tiene vigencia , no ha declinado y aun más , esta ciudad ha parido nuevos hijos, ahora están jóvenes y viven deseando ver a su madre ciudad vestida de otra manera , no regenerada por fuera sino por dentro. Ese "adentro" que no tiene que ver con la pedagogía , con el civismo , ni patrotismo , ni con ninguna historia de pupitre; sino con el PERCIBIR , INTUIR, SENTIR , PENSAR y REFEXIONAR como INDIVIDUOS , y eso lo enseña el ARTE , por ser un lenguaje COLECTIVO , que toca las entrañas de cada sujeto a su manera; pero eso no lo han entendido nunca los gobiernos estatales. Hijos-público-espectadores respirando el mismo aire podrido que nuestro estero salado. Público que por ignoracia desconocen al teatro-arte y destilan sus emociones a los ídolos del deporte, televisión y cine , como única escapatoria .
Zaratrustra : " ¿Qué es estado? ¡Atención! , que voy hablar de la muerte de los pueblos."
Friedrich Nietzsche.
Esa OTRA MUCHA MIERDA GUBERNAMENTAL , es mierda es real , sentados tras los escritorios de los inmensos edificios blanco de Guayaquil, pulcros no de limpios sino por no ser usados, Talvez el gobierno necesita esos espacios como límites de presencia, de estatus , de diferencias , para que los actores sociales entendamos que "SUS" edificaciones son la contrariedad de POLÍTICO-PODER: pro-mete, niega, existe.
Un documental muy reflexivo, lleno de matices gesticulados por los directores que hablaron en el documental. Llamó la atención la presencia de jóvenes , de nuevas caras , de nueva gente interesada en saber: ¿qué está sucediendo con el teatro en guayaquil? . Las conclusiones fueron mur certeras: el teatrista necesita gente que haga el trabajo de gestor y porductor teatral , personas capacitadas en hacer vículos con el obstáculo estado y el aclamado público y asi el artista siga creando sin descanso.
Delia Pin Lavayen.
Tomado de: http://www.mardeltadelia.blogspot.com/
martes, 23 de marzo de 2010
¿Qué tienen en común...
... Marina Salvarezza, María Coba, Lucho Mueckay, Santiago Roldós y Augusto Enríquez?
Que viven en Guayaquil y dicen mucha mierda antes de salir a escena.
Que dirigen grupos teatrales y buscan un gestor cultural.
Una vez más se presenta al público guayaquileño este trabajo investigativo agrupado en tres entregas, o para decirlo en lenguaje teatral, en tres actos. Por separado, nuestros actores guayaquileños cuestionan la actividad de las autoridades locales y nacionales, como el Municipio, el Banco Central del Ecuador y la Casa de la Cultura Ecuatoriana, supuestamente avocadas a gestionar la vida cultural en nuestra ciudad. Salvarezza, Coba, Mueckay, Roldós y Enríquez ensayan
respuestas y proponen nuevas actitudes, nuevas estrategias.
Al final del documental, cuando Marina apague las luces de la sala de teatro, le prometemos que no quedará defraudado y estará listo para el posterior conversatorio entre café y café, entre una de cal y otra de arena.
Éste es el documental de mediometraje que proyectaremos “Mucha Mierda: Cinco actores en busca de un gestor cultural” de Santiago Toral y Eduardo Cevallos.
COMENTARISTAS: Eduardo Muñoa, profesor de la Universidad Casa Grande, y
Marcelo Leyton, integrante del grupo guayaquileño Arawa
FECHA: Viernes 26 de marzo a las 19h00
LUGAR: Kennedy Vieja, Calle 1ra Oeste #313 y Av. Del Periodista. Centro Cultural Sarao.
ENTRADA GRATUITA.
Que dirigen grupos teatrales y buscan un gestor cultural.
Una vez más se presenta al público guayaquileño este trabajo investigativo agrupado en tres entregas, o para decirlo en lenguaje teatral, en tres actos. Por separado, nuestros actores guayaquileños cuestionan la actividad de las autoridades locales y nacionales, como el Municipio, el Banco Central del Ecuador y la Casa de la Cultura Ecuatoriana, supuestamente avocadas a gestionar la vida cultural en nuestra ciudad. Salvarezza, Coba, Mueckay, Roldós y Enríquez ensayan
respuestas y proponen nuevas actitudes, nuevas estrategias.
Al final del documental, cuando Marina apague las luces de la sala de teatro, le prometemos que no quedará defraudado y estará listo para el posterior conversatorio entre café y café, entre una de cal y otra de arena.
Éste es el documental de mediometraje que proyectaremos “Mucha Mierda: Cinco actores en busca de un gestor cultural” de Santiago Toral y Eduardo Cevallos.
COMENTARISTAS: Eduardo Muñoa, profesor de la Universidad Casa Grande, y
Marcelo Leyton, integrante del grupo guayaquileño Arawa
FECHA: Viernes 26 de marzo a las 19h00
LUGAR: Kennedy Vieja, Calle 1ra Oeste #313 y Av. Del Periodista. Centro Cultural Sarao.
ENTRADA GRATUITA.
CELEBRACIÓN DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO EN SARAO
El Centro Cultural SARAO, dentro de su campaña NO ES LO MISMO SIN SARAO, celebra el Día Mundial del Teatro con eventos especiales:
1.- PROYECCIÓN DE DOCUMENTAL: “MUCHA MIERDA: Cinco Actores en busca de un gestor”
Realizado por: Santiago Toral y Ernesto Cevallos, cineastas de la Universidad Casa Grande de Guayaquil.
Después del documental CONVERSATORIO con Eduardo Muñoa y Marcelo Leyton.
Sinopsis:
Éste es el primer corte del documental que analiza de manera crítica la gestión cultural de Guayaquil, a través de sus propios encargados y desde la mirada de cinco teatristas de la ciudad, quienes luchan por salir adelante, a pesar de las dificultades que tienen, puesto que el teatro no es una actividad importante dentro de las entidades culturales públicas locales”.
Viernes 26 de marzo • 19 h00 • ENTRADA LIBRE
2.- OBRA DE TEATRO: “DIARIO DE UN LOCO”
Obra que es todo un clásico en el repertorio de Sarao, con más de un centenar de funciones y que ha representado al Ecuador en varios festivales internacionales de artes escénicas.
Sinopsis:
Hubo un día en que, Ausencio González -uno más de esos miles de burócratas que solo alcanzan categoría tres- ya no fue el mismo. Sus soledades y complejos tocaron fondo por las burlas y maltrato de sus compañeros del desaparecido Ministerio de Anexos y Varios de la República. Él estalló como un loco. Y esa misma mañana, fue trasladado a un hospital psiquiátrico de la capital. Allí, desde hace muchos meses, es cuidado por Marva. Una enfermera que arrastra frustraciones desde su niñez, que ha comenzado a ver a Ausencio con ojos diferentes. Pero no hay un solo día en que Ausencio no dé batalla por ser alguien, ser útil, tener algo, tener buen apellido, amar y ser amado. No hay una sola noche en la que no desee escapar de ese laberinto sin salida y regresar a su ciudad natal: la de los bosques de cangrejos y cerros de iguanas. Solo que Marva se obstina con esa estúpida inyección tranquilizante.
Sábado 27 de marzo • 21 h00
Domingo 28 de marzo • 20:00
ENTRADA GENERAL: $3
1.- PROYECCIÓN DE DOCUMENTAL: “MUCHA MIERDA: Cinco Actores en busca de un gestor”
Realizado por: Santiago Toral y Ernesto Cevallos, cineastas de la Universidad Casa Grande de Guayaquil.
Después del documental CONVERSATORIO con Eduardo Muñoa y Marcelo Leyton.
Sinopsis:
Éste es el primer corte del documental que analiza de manera crítica la gestión cultural de Guayaquil, a través de sus propios encargados y desde la mirada de cinco teatristas de la ciudad, quienes luchan por salir adelante, a pesar de las dificultades que tienen, puesto que el teatro no es una actividad importante dentro de las entidades culturales públicas locales”.
Viernes 26 de marzo • 19 h00 • ENTRADA LIBRE
2.- OBRA DE TEATRO: “DIARIO DE UN LOCO”
Obra que es todo un clásico en el repertorio de Sarao, con más de un centenar de funciones y que ha representado al Ecuador en varios festivales internacionales de artes escénicas.
Sinopsis:
Hubo un día en que, Ausencio González -uno más de esos miles de burócratas que solo alcanzan categoría tres- ya no fue el mismo. Sus soledades y complejos tocaron fondo por las burlas y maltrato de sus compañeros del desaparecido Ministerio de Anexos y Varios de la República. Él estalló como un loco. Y esa misma mañana, fue trasladado a un hospital psiquiátrico de la capital. Allí, desde hace muchos meses, es cuidado por Marva. Una enfermera que arrastra frustraciones desde su niñez, que ha comenzado a ver a Ausencio con ojos diferentes. Pero no hay un solo día en que Ausencio no dé batalla por ser alguien, ser útil, tener algo, tener buen apellido, amar y ser amado. No hay una sola noche en la que no desee escapar de ese laberinto sin salida y regresar a su ciudad natal: la de los bosques de cangrejos y cerros de iguanas. Solo que Marva se obstina con esa estúpida inyección tranquilizante.
Sábado 27 de marzo • 21 h00
Domingo 28 de marzo • 20:00
ENTRADA GENERAL: $3
lunes, 22 de marzo de 2010
LA OBRA LOCA DE UNA VERDAD-ERO CONJUNTO
Hoy le puse una atención especial a la última función de “Soliloquio Épico Coral”, del grupo Arawa. Hoy le puse un silencio, y, como espectadora repetidora, los sentí más encontrados, pero aún mejor que eso: me encontré en ellos. El teatro como una nave, como un gran barco si es puerto, en vía a lo imposible. Y por querer describir la ciudad, terminar hablando de sí mismo. Y ese sí es el sí mágico. Yo me despojo de mi persona para recrear, bien encaja esa palabra, suena el timbre y mil voces entonan una “e”, o una vocal cualquiera, con el mismo objetivo liberador de salir de un tedio… Y el tedio de escribir se adquiere desde la misma pasión del escribir. De repente, te agarras de una palabra, de un concepto mejor, y lo vuelves alabadísimo, sí, alabadísimo… y todo tiene que ir alrededor de ese concepto, cuando a veces las palabras sólo quieren ser libres, quieren ser humanas. Ahí me encontré yo en mi bloqueo, ahí con mis compañeros del arte… del arte de decir, del arte también de callar, del arte de desmoronarse al desahogo cuando decimos mucho, cuando callamos más. El teatro como una puerta abierta a cualquier lugar… ¿Y la obra? Esta es. Gracias, compañeros, deportistas, deportados, portadores del “signifi-¿qué?”, Apasionados. Gracias porque si no estuvieran, si no hubieran, no pasa nada, y a veces, por mi mente, sus fantasmas son necesarios, porque sin ellos me miraría al espejo siempre intacta. Que el mar conduzca al teatro entonces siempre hacia el dónde... hacia la vida.
CAMILA MONCADA BRADFORD
http://www.facebook.com/#!/note.php?note_id=370198513769
viernes, 19 de marzo de 2010
lunes, 15 de marzo de 2010
¿AMOR O COSTUMBRE? DE GRUPO DE TEATRO INNOVARTE
Cuando se vuelve difícil, pero divertida la vejez al compartirla con alguien
Sinopsis:
Clemencio y Margarita son esposos hace cuarenta años y durante todo ese tiempo han luchado por corregir sus defectos y mañas mutuamente sin lograr su objetivo. La convivencia ha hecho de este matrimonio un constante desfile de insultos y bromas pesadas, la costumbre y el amor se mezclan haciendo de esta relación un matrimonio inusual lleno de momentos dulces y amargos, de alegrías y enojos, de sueños y pesadillas, en resumen esto es "Amor Pastuzo".
Con ellos descubriremos los típicos problemas que aquejan a las parejas de muchos años de matrimonio, nos divertiremos con las ocurrencias y picardías de Clemencio y las bromas pesadas de Margarita, sentiremos que, aunque la piel se arruge y las articulaciones no funcionen, el corazón sigue intacto y permite mostrar amor después de muchos años de matrimonio.
Ellos son una síntesis de la vida, en la que nos muestran lo difícil de la convivencia y lo divertido que resulta la vejez cuando se comparte con alguien.
Clemencio y Margarita son esposos hace cuarenta años y durante todo ese tiempo han luchado por corregir sus defectos y mañas mutuamente sin lograr su objetivo. La convivencia ha hecho de este matrimonio un constante desfile de insultos y bromas pesadas, la costumbre y el amor se mezclan haciendo de esta relación un matrimonio inusual lleno de momentos dulces y amargos, de alegrías y enojos, de sueños y pesadillas, en resumen esto es "Amor Pastuzo".
Con ellos descubriremos los típicos problemas que aquejan a las parejas de muchos años de matrimonio, nos divertiremos con las ocurrencias y picardías de Clemencio y las bromas pesadas de Margarita, sentiremos que, aunque la piel se arruge y las articulaciones no funcionen, el corazón sigue intacto y permite mostrar amor después de muchos años de matrimonio.
Ellos son una síntesis de la vida, en la que nos muestran lo difícil de la convivencia y lo divertido que resulta la vejez cuando se comparte con alguien.
Fecha: Viernes 19 y Sábado 20 de marzo a las 21:00
Entradas: General $8, Estudiantes $6, Tercera Edad $4
Grupo de Teatro: Innovarte • Dirección: José Rengifo
Actuación: José Rengifo y Marianela Boza
lunes, 8 de marzo de 2010
SOLILOQUIO ÉPICO CORAL ESTA SEMANA NUEVAMENTE EN SARAO
PEQUEÑÍSIMO HOMENAJE -O AGRAVIO- A SERGIO ROMÁN ARMENDÁRIZ
Cuando en enero de 2009 Marcelo nos propuso Función Para Butacas como opción para montar, el grupo atravesaba uno de los momentos más críticos desde su conformación. El desaliento general ante cualquier propuesta, incentivado por los constantes abortos autoprovocados en que se convertían las iniciativas propias, no hacían más que evidenciar la profunda necesidad de repensar nuestras formas de relación y por ende, de redireccionar nuestras prácticas y prioridades en torno al quehacer teatral.
A pesar de aquello, como esos resquicios por donde se filtra un hilito de luz, Sergio Román nos convocó a considerarlo. Tal vez porque se nos presentó como un autor casi anónimo en la historia teatral de la ciudad -riobambeño de nacimiento pero guayaco por convicción, exiliado en Costa Rica desde hace más de cuarenta años- quien con apenas dos obras a su haber, escritas entre fines de los 60's e inicios de los 70's, nos proponía, desde nuestra perspectiva, una poética cuestionadora del teatro predominante de aquella época; la misma en la que José Martínez Queirolo(+) comenzaba a erigirse como el dramaturgo más representado del país, configurando el inicio del imperio del realismo en la tradición teatral posterior.
Así las cosas, el envión de proponer el montaje de una de las obras de Román como un ejercicio develador de esa Otra dramaturgia guayaquileña, nos permitió intentar nuevamente la aventura de crear (creer). Paralelamente y de manera fortuita, la obra comenzó a tomar un rumbo imprevisto, ya no sólo era Función para butacas sino también su otra obra, Extraño en la niebla; la dirección del trabajo comenzó a rotar por casi todos los integrantes del grupo; la necesaria revisión dramatúrgica nos rebasó. El fantasma del fracaso volvió a rondar las cuatro paredes de nuestra sala de ensayos.
El fantasma no se ha ido, pero conviviendo con él, con su tangible presencia, hemos visto como a la luz del avance de nuestro ejercicio, de nuestro intento, muchas cosas han pasado; el elenco se redujo, las propuestas se transformaron, la idea original de montar una obra de Sergio Román dio paso, irremediablemente, a la construcción de una obra distinta. Soliloquio épico coral ó Los hombres que no podían montar la obra de un autor al que no le interesaba que lo entiendan es un homenaje a Sergio Román Armendáriz por permitirnos traicionar su obra con el objetivo de encontrar un camino por donde poder equivocarnos por nosotros mismos.
Aníbal Páez
Teatro ARAWA
Guayaquil
http://sergioroman.com/inicio_arawa.php
A pesar de aquello, como esos resquicios por donde se filtra un hilito de luz, Sergio Román nos convocó a considerarlo. Tal vez porque se nos presentó como un autor casi anónimo en la historia teatral de la ciudad -riobambeño de nacimiento pero guayaco por convicción, exiliado en Costa Rica desde hace más de cuarenta años- quien con apenas dos obras a su haber, escritas entre fines de los 60's e inicios de los 70's, nos proponía, desde nuestra perspectiva, una poética cuestionadora del teatro predominante de aquella época; la misma en la que José Martínez Queirolo(+) comenzaba a erigirse como el dramaturgo más representado del país, configurando el inicio del imperio del realismo en la tradición teatral posterior.
Así las cosas, el envión de proponer el montaje de una de las obras de Román como un ejercicio develador de esa Otra dramaturgia guayaquileña, nos permitió intentar nuevamente la aventura de crear (creer). Paralelamente y de manera fortuita, la obra comenzó a tomar un rumbo imprevisto, ya no sólo era Función para butacas sino también su otra obra, Extraño en la niebla; la dirección del trabajo comenzó a rotar por casi todos los integrantes del grupo; la necesaria revisión dramatúrgica nos rebasó. El fantasma del fracaso volvió a rondar las cuatro paredes de nuestra sala de ensayos.
El fantasma no se ha ido, pero conviviendo con él, con su tangible presencia, hemos visto como a la luz del avance de nuestro ejercicio, de nuestro intento, muchas cosas han pasado; el elenco se redujo, las propuestas se transformaron, la idea original de montar una obra de Sergio Román dio paso, irremediablemente, a la construcción de una obra distinta. Soliloquio épico coral ó Los hombres que no podían montar la obra de un autor al que no le interesaba que lo entiendan es un homenaje a Sergio Román Armendáriz por permitirnos traicionar su obra con el objetivo de encontrar un camino por donde poder equivocarnos por nosotros mismos.
Aníbal Páez
Teatro ARAWA
Guayaquil
http://sergioroman.com/inicio_arawa.php
jueves, 4 de marzo de 2010
LUCHO MUECKAY SOBREVIVE A TERREMOTO EN 1985
Lucho Mueckay sobrevivió al terremoto de México de 1985. Y ante los tiempos cambiantes y por la ley de probabilidades, desea compartir este mensaje con ustedes.
http://www.youtube.com/watch?v=1bY_m9yOxvg
http://www.youtube.com/watch?v=1bY_m9yOxvg
CAFÉ MONTPARNASSE EN SARAO
Son los felices años veinte. El mundo se recupera de la Primera Guerra Mundial. El Café Montparnasse es sitio de encuentro de artistas, bohemios, desencantados de amor y buscadores de felicidad.
Una noche de lluvia de 1926, una sombra camina bajo la lluvia hacia el final de la calle. Tadeuz Wozlicj, emigrado polaco, sastre de profesión y anarquista por convicción, oculta algo en su gabán. Va a poner una bomba.
Su verdadero objetivo es el cuartel de policía situado al final de la calle. Quería demostrar al mundo que el anarquismo no había muerto. Pero la lluvia es mucha, aún para un anarquista convencido; así pues se desvía de su ruta y entra en el Montparnasse. Luego cometerá un error al
manipular su artefacto. Ocho cuerpos son hallados entre los escombros.
Una lejana parienta de uno de ellos, encuentra entre viejos papeles en el desván los recortes que cuentan la historia y los lleva a un director teatral, tratando de que éste convierta la historia en una puesta en escena.
La ceremonia teatral revive la última noche de Montparnasse. Las siete personas que murieron en la explosión reviven sus historias. Los actores prestan su cuerpo a los fantasmas de estas siete víctimas, en un espectáculo que se vale de múltiples lenguajes escénicos para contar sus historias.
Dramaturgia y Dirección: Eduardo Muñoa
Aurora, cantante de canciones tristes: Gabriela Lavalle
Adriana, modelo de pintores: Gissella Meza
Claire, escritora feminista: Lourdes Ortiz
Jenny, mujer decepcionada: Luisa Cuesta
Carla, una muchacha de otro tiempo: Leira Araujo.
Daniel, cadete arrepentido: Juan José Jaramillo
Antonio, mesero y poeta: Francisco Aguiñaga
Andrés, pintor obsesionado: Luis Aguilar
Eddie, el Navajas del Puerto: Mario Robalino
Una puesta en escena de Studio Teatral, Febrero 2010.
martes, 2 de marzo de 2010
PRE-ESTRENO DE SOLILOQUIO ÉPICO CORAL DEL GRUPO ARAWA EN SARAO
"Los actores y asistentes del proyecto teatral SOLILOQUIO ÉPICO CORAL del grupo Arawa de Guayaquil de ...cidieron parirlo en la sala de teatro experimantal de Sarao. Ví la obra y me ha emocionado mucho estar presente en el parto de una de las obras más decidoras de la actividad teatral guayaquileña. Una obra en la que los personajes se burlan de sí mismos y de muchos, de los procesos de selección y montaje de una obra, de anhelos y egos. Profunda reflexión con un humor cuidado y honesto que no hay que perderse. Felicitaciones Arawa y que honor tenerlos en casa."
Lucho Mueckay
Ecuador. Sarao inicia laboratorio de artes escénicas
En la primera etapa de cursos para actores de teatro y danza se indagará en la teoría y método propio.
El catedrático cubano Eduardo Muñoa, la actriz mexicana Itzel Cuevas y el coreógrafo y actor Luis Mueckay iniciarán esta semana la formación de nuevos profesionales para el teatro y la danza contemporáneos, a través de un Laboratorio de Artes Escénicas en el Centro Cultural Sarao (Kennedy Vieja, calle Primera Oeste #313).
El objetivo es enseñar una práctica para que se cree un movimiento entre los que la utilizan y conocen.
Mueckay, también director del colectivo de teatro-danza Sarao, indica que por ahora se manejan entre profesores dentro del medio local, que de alguna manera son reconocidos, que tienen su experiencia, “tan investigadores y locos” como los integrantes de Sarao. Muñoa actualmente trabaja en la Universidad Casa Grande y en el Instituto Tecnológico de Artes del Ecuador (ITAE) y fue invitado a ser parte del laboratorio por sus referencias como maestro de la teoría teatral.
En realidad esta primera etapa de 2 meses es una antesala al verdadero laboratorio, que iniciará en mayo. Entre el catedrático cubano y el colectivo Sarao hay una admiración mutua por sus procesos, en particular el del grupo que en 20 años ha formado un repertorio de obras de teatro-danza y una variedad de intérpretes en el país.
Itzel Cuevas ve en este rol como instructora la oportunidad de implementar los descubrimientos que va haciendo con su técnica de teoría vocal. Mueckay se enfocará en el teatro físico, en movimiento, y la actuación. Las particulares estética y disciplina de Sarao serán otro pilar de este preuniversitario.
En esta etapa de motivación y exploración, los participantes e instructores se deben dar cuenta de los ámbitos específicos del actor y el bailarín. En la medida que se avance se saldrá con propuestas artísticas en el tablado.
Muñoa recorrerá los conceptos de aproximación del intérprete al oficio, representación en el origen del todo, un breve bosquejo histórico del trabajo escénico y los diferentes oficios de la escena, además de las herramientas del trabajo escénico, desarrollo y búsquedas creativas y principales criterios de análisis del hecho escénico y la representación. El proceso lúdico de la respiración y la voz son el interés de Cuevas.
En esta parte del laboratorio, los estudiantes recibirán un porcentaje de beca. El viernes habrá audiciones.
• El Telégrafo 2010-02-22
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